domingo, 10 de noviembre de 2013

Notación No tradicional: la tablatura al servicio de diferentes afinaciones

TRABAJO SOBRE NOTACIÓN MUSICAL NO TRADICIONAL 

La Tablatura al servicio de las diferentes afinaciones.
Para este comentario me referiré a un tipo de Notación que existe aquí en mi país
(Ecuador) y propiamente en la región de Cayambe se trata sobre las diferentes formas
de afinación de guitarras y su sistematización.
La música en mi país tiene la característica en varias regiones utilizan la Pentafonía como un medio importante de expresión melódica y la utilización de ciertos grados armónicos. La sonoridad de la guitarra, está acondicionada para tener más proyección de  volumen en la ejecución. Las diferencias entre la guitarra cayambeña y la guitarra convencional es quizá el empleo distinto que ambas tienen. En el caso de la convencional, si bien es cierto se han cultivado géneros específicos en esta guitarra, su afinación ha servido para abordar diversos géneros universales. La estructura de su afinación facilita la posición de acordes, independientemente del estilo de música a ejecutarse. En cambio las afinaciones Cayambeñas, por su afinación y adaptación en la estructura, cumplen una función específica en la  música festiva de las fiestas de Cayambe. Esto se puede entender ya que la fiesta se realiza en la calle y las comunidades tienen que hacer sentir su presencia en la celebración.
Las guitarras convencionales han ido sufriendo modificaciones en su estructura: cuerdas pareadas es decir que se duplican las cuerdas y se las afina en la misma nota y a veces triples en las 3 primeras cuerdas. Para esto el dueño de la guitarra adapta clavijeros extras en la cabeza de la guitarra, dándole una particular forma. Además que las cuerdas son metálicas como las de un bandolín, esto le da mucha brillantez a la sonoridad de la guitarra. Muchos intérpretes han ido puliendo las adaptaciones hasta conseguir el sonido deseado. Las afinaciones ayudan a que las melodías ejecutadas, especialmente en las notas más agudas de la guitarra puedan ser armonizadas de manera simultánea, cosa que sería imposible con la afinación convencional. Dichas melodías se duplican al unísono con la voz y  con otros instrumentos melódicos como el violín.
Algo  importante es que cada afinación tiene una particular sonoridad por la disposición interválica y por la distinta tensión de las cuerdas. Estas muestran un diferente grado de brillantez. A esto se suma la sustitución de las tres primeras cuerdas de nylon por cuerdas metálicas. Esta particularidad busca, como ya hemos reiterado, una mayor sonoridad en el momento de la interpretación.
Hay varias creencias respecto a las afinaciones. Las afinaciones seguramente se desarrollaron de distintas maneras, una posibilidad se dice: cuando los indígenas no tenían un referente de afinación de la guitarra española (Guaña P. , Entrevista sobre las afinaciones Cayambeñas, 2010) o quizá con la influencia de otros instrumentos como la bandurria, la bandola, el bandolín, etc. Esto hizo que las afinaciones se vayan adaptando a la realidad musical indígena y a su vez se influenciaron por la interpretación de otros instrumentos.   De esta manera la guitarra ha ido sufriendo transformaciones en la afinación y acoplando su sonoridad a la pentafonía del pingullo y de la tunda instrumentos de viento, además la estructura de guitarra ha sido modificada paulatinamente.
Están registradas en la enciclopedia de la música 5 afinaciones Cayambeñas de guitarra. Estas son: Galindo Antiguo, Galindo moderno, Huanopamba, San Juan Granada y Transporte. Son estas 5 afinaciones las que se han mantenido y han trascendido en la historia. Por último todas estas afinaciones no serian posible sin la utilización de la TABLATURA ya que ella nos permite las diferentes formas de ubicar las notas que requieran cambios en las diferentes afinaciones.
A continuación tenemos un ejemplo de las posiciones con su transcripción en partitura y tablatura.
Estas afinaciones que menciono son las principales pero no todas.
GALINDO ANTIGUO POSICIONES.tif
Este extracto investigativo fue realizado por mi persona y mi alumno Lenin Estrella para su tesis de licenciatura en Música


La Misa forma musical Gregoriana

La Misa

Es una de las más importantes formas musicales de la época medieval. Existían como hasta ahora diferentes Oficios unos son Oficios Ordinarios y otros festivos. EL Oficio ordinario tenia partes como el Kyrie eleison  (Señor ten piedad) que es el que intentare analizar la partitura otras partes el Gloria. El Credo. Santos y Benedictus, Agnus Dei en cambio que en el festivo se añaden partes propias de la fiesta que esta representaba. Había una Introducción, Aleluya para las lecturas principales, el Ofertorio y cantos de la Comunión.
El canto gregoriano se define a la música que nace a raíz de San Gregorio Magno con el cual los cristianos dejaron de ser perseguidos. Este canto tienes  ciertas características: se canta a capella y se cantada al unísono, también era silábico es decir que cada sonido podía corresponder a una silaba del texto y melismático es decir que una sola silaba podía contener muchas notas musicales. Otra característica era que el texto utilizado era el latín.  Se escribían en cuatro líneas las notas que se las denominaban Cuadradas, Virgas si estaban aisladas las notas y se las cantaba en grupos de notas se las denominaban  “neumas”. Como toda búsqueda de escritura musical los neumas representaban símbolos que representen duración en el tiempo y altura en los sonidos, pero lo que creo era su principal característica era que la música estaba subordinada al texto osea que la música estaba al servicio del texto.
EL Kyrie eleison que se encuentra en el ejemplo, nos presenta tres frases importantes Señor ten piedad, Cristo ten piedad y Señor ten piedad  las cuales se repiten por 3 veces es decir que esto ya estaba dividido en tres partes que en ese tiempo era INDISPENSABLE referirse a la Santa Trinidad  sobre todo si era una canto religioso.